Mitsunobamboo - Foyer do Mundo 篠笛アンサンブル演奏会
Updated: 6 days ago
FR) En janvier dernier, nous avons présenté un concert avec l’ensemble de shinobue Mitsuno Bamboo, consacré à la flûte japonaise.
J’ai fondé cet ensemble il y a deux ans avec Miriam, flûtiste qui avait participé à un stage de shinobue, et Itsumi, flûtiste baroque d’origine japonaise. La formation évolue selon les projets : lors de ce concert, nous avons joué avec Chiamo, qui avait pratiqué le shinobue dans sa jeunesse.
L’ensemble de shinobue n’est pas une formation traditionnelle ancienne. Les ensembles d’une autre flûte japonaise, le shakuhachi, se sont surtout développés après la Seconde Guerre mondiale, période durant laquelle plusieurs compositeurs ont commencé à écrire des œuvres nouvelles pour différentes combinaisons d’instruments japonais. L'ensemble de shinobue reste toujours rare même au Japon.
La réunion de plusieurs shinobue ouvre un champ sonore très particulier et permet de créer des textures et des couleurs inhabituelles, non seulement dans la musique japonaise mais aussi dans une approche musicale plus générale.
Notre démarche s’inscrit dans cette double direction : explorer de nouvelles sonorités et possibilités musicales tout en restant profondément liée à la tradition. Notre répertoire comprend ainsi des pièces contemporaines écrites pour ce type d’ensemble, mais aussi des chansons traditionnelles et populaires japonaises adaptées pour cette formation.
Je réalise moi-même certaines transcriptions, aussi bien de chansons folkloriques que de chansons plus actuelles, notamment pour mes élèves. Cela permet de créer un répertoire accessible et vivant, qui relie naturellement tradition et pratique musicale contemporaine.
Nous jouons dans différentes formations au cours du concert. Le cœur du programme est présenté par l’ensemble de shinobue lui-même, tandis que certaines pièces associent le shinobue à d’autres instruments japonais, comme le koto, ou explorent le dialogue entre la flûte traversière occidentale et la flûte japonaise.
Lors de ce concert à Meise, nous avons également présenté une démonstration de l’habillage du kimono. Ce moment a permis au public de découvrir un aspect important de la culture japonaise, en expliquant les différentes étapes et les éléments qui composent cette tenue traditionnelle.’ensemble de shinobue n’est pas une formation traditionnelle ancienne.
EN) Last January, we presented a concert with the shinobue ensemble Mitsuno Bamboo, dedicated to the Japanese flute.
I founded this ensemble two years ago with Miriam, a flutist who had participated in a shinobue workshop, and Itsumi, a baroque flutist of Japanese origin. The formation evolves depending on the projects: for this concert, we performed with Chiamo, who had played the shinobue in her youth.
The shinobue ensemble is not an old traditional formation. Ensembles of another Japanese flute, the shakuhachi, developed mainly after the Second World War, a period during which several composers began writing new works for different combinations of Japanese instruments.
Bringing several shinobue together creates a very particular sound world and allows the development of textures and colors that are unusual not only in Japanese music, but also in a broader musical context.
Our approach follows this dual direction: exploring new sonic possibilities while remaining deeply connected to tradition. Our repertoire therefore includes contemporary works written for this type of ensemble, as well as traditional and popular Japanese songs adapted for this formation.
I personally make some of these transcriptions, adapting both folk songs and more contemporary songs, particularly for my students. This helps create an accessible and living repertoire that naturally connects tradition with present-day musical practice.
We perform in various formations throughout the concert. The core of the program is presented by the shinobue ensemble itself, while other pieces combine the shinobue with Japanese instruments such as the koto, or explore the dialogue between the Western concert flute and the Japanese flute.
During this concert in Meise, we also presented a kimono dressing demonstration. This moment allowed the audience to discover an important aspect of Japanese culture, explaining the different stages and elements involved in wearing this traditional garment.
ブリュッセル郊外で篠笛アンサンブルのコンサート
今年1月、篠笛アンサンブル Mitsuno Bamboo によるコンサートがブリュッセル郊外でありました。このアンサンブルは2年前に、以前篠笛の講習会に参加した、フルート奏者の Miriamと、バロックフルート奏者高橋いつみさんとともに結成しました。いつみさんは、産休なのもあり、このコンサートでは、若い頃に篠笛を演奏していて、今ブリュッセルで古楽器を勉強中の桑迫ちあもさんと一緒に演奏しました。
篠笛アンサンブルは、伝統的な編成というわけではありません。戦後にさまざまな和楽器の組み合わせのために多くの作曲家が新しい作品を書き始めました。その際に尺八のアンサンブルはそこそこ発展して、それなりの数の作品がありますが、篠笛の方は今でも珍しいと思います。なぜかという独自の見解もありますが、それは後日。
技術的には、音程を合わせるのも至難の業ですし、中々一筋縄で行かないアンサンブルですが、篠笛には色々な高さの笛があるので、組み合わせることで、非常に独特な響きが生まれ、日本音楽に限らず、西洋音楽、音楽全般に、珍しい音色やテクスチュアを作り出すことが出来る様に思い、新しい音の可能性を探ることと、伝統とのつながりを大切にすることという二つの方向を大切にしています。 レパートリーには、このような編成のために書かれた現代作品だけでなく、日本の民謡や親しまれている歌をこの編成のためにアレンジしたものも含まれています。私は自分の生徒のために、民謡だけでなく比較的新しい歌なども篠笛アンサンブル用に編曲しているので、その作品をこのアンサンブルで演奏したりもします。こちらの生徒は日本の伝統曲や民謡を演奏したがり、日本人の生徒はJ-POPや歌謡曲をやりたいことが多いです。こちらの人はそういえばゲーム音楽は知っている人が多いですね。
ワールドミュージックの分野で演奏することが多いので、作品のジャンルは割と自由です。個人的には、作曲家の人に何か書いて欲しい気もしますが、もう少しアンサンブルとしての技術が上がってからかなと思ってます。
篠笛アンサンブルのみで演奏する場合もあれば、私が箏を少し弾けるので（生徒のために伴奏している）箏を入れたり、ノリのいいお祭り音楽で太鼓をたたいたりしています。他に、フルートと日本の笛を組み合わせた演目もあり、これはフルートが和の笛にも聞こえてきますし（ちょっと吹き方には工夫が必要ですが）、こちらの人にも親しみのある楽器が、ちょっと違った雰囲気を醸し出してるのが楽しいと感じてもらえるようです
今回の Meise でのコンサートでは、着物の着付けのデモンストレーションも行いました。これは、着物を着る際の手順や構成について説明しながら、日本文化の一つの側面を紹介する機会となりました。次の演奏は3月29日、フランスリールでのJapan Eventになります。
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